Последние новости

  • Карлос Гуаставино

    Карлос Гуаставино (Carlos Guastavino, 1914—2000), начав учиться игре на фортепиано в Санта Фе у Эсперансы Лотрингер, затем продолжил обучение у Атоса Пальмы в Буэнос-Айресе.

     
     
  • Преподаватель Провинциальной консерватории Ла-Платы

    Потом был членом Национальной академии изящных искусств, преподавателем Провинциальной консерватории Ла-Платы (1949—1965), директором Национальной консерватории музыки и сценических искусств в Буэнос-Айресе (1955—1960), преподавателем Высшей школы изящных искусств Национального университета Ла-Платы (1956-1966) и Института музыкальных наук […]

     
     
  • Неоклассицизм «в чистом виде»

    В творчестве Фишера проявились в наибольшей степени антироматические тенденции, характерные для большинства представителей «Группы музыкального обновления»; его стиль можно назвать неоклассицистским «в чистом виде». «Его музыка говорит языком сильным и властным, он не боится резкостей […]

     
     
  • Циклы симфонических концертов

    Кастро ежегодно проводил циклы симфонических концертов, впервые исполнив в Аргентине многие значительные произведения современной аргентинской и европейской музыки.

     
     
  • Поэтическая музыка

     При таковом музыкальном исполнении, посредством красивой гармонии, которая помогает запечатлеть мысли, можно достичь даже больше, чем через простую речь" [121, 8].

     
     
  • Участие в концертной жизни Буэнос-Айреса

    Принимал активное участие в концертной жизни Буэнос-Айреса: с 1913 года выступал в качестве виолончелиста в камерных ансамблях (квартет «Общества Вагнера»), с 1930 года дирижировал оркестрами Ассоциации оркестровых педагогов и 7* 195 театра «Колон», а также […]

     
     
  • «Группы музыкального обновления»

    В 1937 году меньшая часть радикально настроенных членов «Группы музыкального обновления», возглавляемая Хуаном Карлосом Пасом, выделилась в самостоятельную «Ассоциацию новой музыки», явившуюся зародышем будущего «авангарда» в Аргентине.

     
     
  • Автор оперы «Колдунья Сайка»

    Он автор оперы «Колдунья Сайка» (поставлена в Буэнос-Айресе, 1920), балета «Тростник» на сюжет легенды индейцев гуарани, Симфонии ля мажор (1947), симфонических поэм «Среди гор» (1922) и «Мятежная вода» (1931), оркестровой сюиты «О моей земле» (1947), […]

     
     
  • Оперы с итальянским либретто

    Она стала первой аргентинской оперой, исполненной национальными артистами на испанском языке (до этого ставились только оперы с итальянским либретто).

     
     
  • Сильное влияние итальянской музыки

    В ранних произведениях Бучардо ощущается сильное влияние итальянской музыки, о чем, в частности, свидетельствует постановка в 1914 году его оперы «Мечта души» в театре «Колон», принесшая ему первую известность.

     
     
  • Константин Гайто лучшие годы

    Константин Гайто (Costantino Gaito, 1878-1945), как и Паницца, получил музыкальное образование в Италии и писал музыку в духе эстетики итальянского веризма.

     
     
  • Эктор Паницца и его время

    Эктор Паницца (Hector Panizza, 1875-1967), итальянец по национально-сти, был выдающимся дирижером с международной репутацией, на протяже-нии многих лет стоявшим за оркестровыми пультами ведущих театров Европы и Америки.

     
     
  • Естественное влияние испанской музыки

    Агирре, несмотря на полученное в детстве естественное влияние испанской музыки, хорошо чувствовал креольский фольклор и умел не только мастерски обрабатывать, но и воспроизводить его характерные приметы в оригинальных сочинениях, причем очень простыми и экономными художественными […]

     
     
  • Первая симфония Альберто

    Если Первая симфония еще не имеет какой-либо опубликованной программы, то все последующие вдох-новлены какой-то определяющей идеей.

     
     
  • Творчество Вильямса

    Творчество Вильямса включает сотни названий, в том числе 9 симфоний, около 30 оркестровых и камерно-инструментальных сочинений (симфонические поэмы, сонаты, трио), 380 фортепианных пьес, хоры и свыше 80 романсов и песен, среди которых особенно примечательны мастерские […]

     
     
  • Категория полифонии

    Неоднократно возвращается Шютц к слову „порядок" – и „настоящая основа контрапункта", и перечисленные приемы, обеспечивающие ее, – все служит установлению „должного

     
     
  • Креольские народные традиции

    Креольские народные традиции проникали в аргентинскую профессиональную музыку без больших потрясений, что объясняется во многом чертами глубокой родственности креольского фольклора с испанской, итальянской и другой европейской музыкой и более космополитическим характером аргентинской культуры в целом.

     
     
  • Намерение Шютца

    Шютц настаивает, что контрапункт – это условие, без которого „для опытных композиторов не существует ни одной композиции (даже если бы она являлась ушам, не обученным музыке, подобной Небесной Гармонии), или же она ими не более […]

     
     
  • Непривычный звуковой состав «Свадебки»

    Непривычный звуковой состав «Свадебки», в котором вместо традиционного набора симфонического оркестра были включены четыре фортепиано и усиленная группа ударных, состоящая из ксилофона, литавр, треугольника, тарелок, бубна, группы различных, в том числе цилиндрических барабанов, а мелодическая […]

     
     
  • Короткие трихордные и пентатонные ритмомотивы

    Это короткие трихордные и пентатонные ритмомотивы в качестве главных тем, часто наслаивающихся один на другой в остродиссониру- ющих политональных сочетаниях; преобладание секундо-квартовых интервалов в гармонических вертикалях; кластеры, «фальшивые» октавы (ноны и септимы), имитирующие нетемперированные звучания […]

     
     
  • Композиторы ибероамериканских стран

    Особенно часто подобные приемы стали применять композиторы ибероамериканских стран, в которых базовым аккомпанирующим инструментом была гитара и производные от нее инструменты (сюда, конечно, относится и Куба). «Упрощение» звучания инструментов симфонического оркестра, «низведение» его до простонародного […]

     
     
  • Марии Муньос де Кеведо

    По словам Марии Муньос де Кеведо, «неудержимая сила постоянно влекла Катурлу к афрокубинским ритмам и мелодиям…

     
     
  • «Песни кофейных плантаций»

    В свободном имитационно-полифоническом стиле написано одно из последних сочинений Катурлы — «Песнь кофейных плантаций» (1937) для хора, основанная на теме народного сона (см.

     
     
  • Участники магического ритуала

    Со своей стороны, заметим, что «конвульсивность» — это как раз и есть выражение того состояния, которого достигают участники магического ритуала во время коллективного действа, и, соответственно, имеет право на свое музыкальное воплощение.

     
     
  • Лучшая пьеса «Бембе»

    Наиболее характерным сочинением Катурлы является написанная в 1928 году пьеса «Бембе», в которой нашел воплощение один из ритуальных обрядов, сопровождаемых священным танцем (возможно, первое из произведений латиноамериканских композиторов, погружающее нас в «магическую реальность» этого континента).

     
     
 

The Wildest Night- Post Release

31101184
 

Опрос посетителей

Ваш любимы клуб в Москве?

Просмотреть результаты

Loading ... Loading ...