По  словам композитора, он хотел передать звуковую атмосферу, а также оригинальные ритмы Бразилии . Но самым значительным событием стало завершение цикла из четырнадцати «Шорос» (1920-1929), исполненных в Париже во время двух больших фестивалей музыки Вилла-Лобоса в зале Гаво.

На родину Вилла-Лобос вернулся уже признанным лидером бразильских композиторов. «Длительное пребывание в Париже не сбило Вилла-Лобоса с его пути, — писал композитор и дирижер Арналду Эстрела. — Упрямый, не-сгибаемый, колючий, дикий в защите своей творческой индивидуальности, он вернулся в Бразилию более бразильцем, если только это возможно, чем был, когда ее покидал» Цикл «Шорос» может служить идеальным образцом перевоплощения фольклорной музыки в произведение «высокого» искусства. Начав в 1921 году с небольшой пьесы для гитары, посвященной Эрнесто Назарету, в которой он выступил продолжателем своего предшественника в этом полуфольклорном, полупрофессиональном жанре, Вилла-Лобос пришел к новой форме композиции, синтезирующей различные модели бразильской, индейской и популярной креольской музыки. Первые «Шорос» приближены к «серенаде» и представляют собой свободную форму, в которой инсценируются различные моменты любовной тематики — диалоги, споры, признания, подкрадывания и убегания под покровом ночи, собственно любовные песни. Приведем фрагмент из «Шорос № 2» (1924) для флейты и кларнета; по манере изложения эта пьеса напоминает жанровые прелюдии Дебюсси «Менестрели» или «Генерал Левайн — эксцентрик»: