Архив раздела: История мызуки

  • Письмо средневековья

    Принято ссылаться на невменное письмо средневековья, которое фиксировало только общее направление движения звуков и не указывало высоты звуков и интервалы; на continuo, которое в эпоху барокко расшифровывать должен был музыкант — органист или клавесинист; на […]

     
     
  • Мир звуков

    Мир звуков очень быстро изменился, расширился и заполнился. Вместо нескольких десятков звуков темперированного звукоряда в распоряжении оказалось более тысячи частот.

     
     
  • Отход от симметрии ритма и метра

    Отход от симметрии ритма и метра (мы можем назвать это «раскрепощением»), избегание или уменьшение метрических акцентов, а главным образом — необъятное богатство тембров неразрывно связано с именами классиков XX века: Дебюсси, Бартока и Стравинского; нельзя […]

     
     
  • Гигантский аппарат

    Стравинский, в «Весне священной» мобилизовавший еще гигантский аппарат, в «Истории солдата» удовлетворился ансамблем из семи человек; позднее, в «Симфонии псалмов», он вернулся к симфоническим рамкам, но отказался от скрипок и альтов.

     
     
  • Симфоническая музыка

    В начале столетия уже казалось, будто рост оркестра не знает границ. В 1910 году Восьмую симфонию Малера в Мюнхене представлял коллектив в тысячу человек, из которых триста относилось к оркестру, а остальные — к хору.

     
     
  • Вкусы эпохи

    Вкусы эпохи оказались более склонными к песне, опере, большому оркестру; не случайно Брамс и его сторонники, страстно желавшие возродить классическое прошлое, последовательно придерживались благородных традиций камерной музыки.

     
     
  • Новая атмосфера

    Новая атмосфера определяла и ставший с тех пор привычным численный состав ансамбля: хор, выступающий вместе с оркестром, насчитывает минимум 40, максимум — 60 человек.

     
     
  • Тройные концерты

    Тройные концерты: Концерт для трех фортепиано F-dur Моцарта, Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано Бетховена.

     
     
  • Духовые инструменты

    Для внутриансамблевых пропорций особенно характерно то, что духовые инструменты в принципе играли в нем попарно.

     
     
  • Симфоническая музыка

    Во второй половине XVIII века все возрастающие требования к богатству оттенков привели к решительным переменам во всех областях музыки.

     
     
  • Глубоко личное и задушевное звучание

    Глубоко личное и задушевное звучание его последних квартетов уже предвещает романтику. (Виолончельную партию, записанную в нашей цитате в скрипичном ключе, нужно читать и играть октавой ниже — этот старый способ нотации следовал примеру тенорового голоса.)

     
     
  • Бетховен, Шуберт и Мендельсон, Шуман

    Достаточно упомянуть хотя бы самых выдающихся: Бетховен, Шуберт и Мендельсон, Шуман, Брамс и Дворжак многими значительными произведениями внесли свой вклад в создание репертуара фортепианного трио.

     
     
  • Восстановление равновесия

    Восстановление равновесия обоих инструментов связывается с именем Моцарта. В его 35 скрипичных сонатах мы можем проследить, каким путем шла эволюция:

     
     
  • Камерная музыка

    Во второй половине XVIII века возросла общественная роль камерной музыки; она постепенно переместилась из аристократических дворцов в дома рядовых буржуа.

     
     
  • Хор и оркестр

    В одном из наиболее значительных новых жанров музыки барокко — оратории — ведущая роль поначалу принадлежала хору: он представлял голос толпы в библейском действии; главных действующих лиц повествования олицетворял кантор с помощью модификаций звучания, приспособляемых […]

     
     
  • Трехчастная структура

    Более долговечной оказалась трехчастная структура (быстро — медленно — быстро), которая пошла от Вивальди; он, кстати, и группу солистов составлял более разнообразно — то из однородных, то из далеких друг другу инструментов.

     
     
  • Недостатки духовых

    Недостатки духовых — их неполный звукоряд и резкий тембр — были главной причиной того распространенного суждения, что инструменты непригодны для передачи человеческих чувств.

     
     
  • Четыре инструмента

    Еще чаще эту задачу выполняли четыре инструмента— два мелодических (скрипка, флейта или гобой),

     
     
  • Скрипичная соната

    Не случайно скрипичная соната родилась на итальянской земле, в XVII столетии — золотом веке скрипичных мастеров.

     
     
  • Камерная музыка

    Название происходит от итальянского слова camera, в данном случае означающее «комната»: к камерной музыке относятся те инструментальные жанры, которые могут исполняться и в частных домах, то есть требуют для себя малочисленного ансамбля.

     
     
  • Голос и инструменты

    Недовольство было вызвано прежде всего абсолютным господством контрапункта; главнейшим возражением против него было то, что в запутанных сплетениях музыкальной ткани, в частности в результате имитации голосов, текст становился неразличимым.

     
     
  • Распространение многоголосного хора

    Распространение многоголосного хора в эпоху Ренессанса было связано с крупными переменами в жизни того времени: музыкальная культура вырвалась из замкнутого мира монастырей и вступила в более свободную атмосферу соборов, коллегий и капелл аристократов; короли соперничали […]

     
     
  • Вкус эпохи

    Вкус эпохи удовлетворялся самыми разными комбинациями инструментов; случайно составленные ансамбли отнюдь не закреплялись за определенными музыкальными жанрами: они подключались к ним или покидали их, разнообразя и украшая их.

     
     
  • Форма записи

    Петь приходилось по памяти, так как существовавшая тогда форма записи («нёвменное» письмо) указывала в самых общих чертах лишь на контуры мелодии, на ее направление, но не фиксировала точно высоту звуков.

     
     
  • Музыка более ранних столетий

    Музыка более ранних столетий — средневековья и Ренессанса редко когда получает слово, для нее необходимы более или менее соответствующие эпохе инструменты и особый стиль исполнения.

     
     
  • Название «соната»

    Исключение составляет название «соната», относящееся к произведению, исполняемому двумя инструментами, и подменяющее собой понятие дуэта.

     
     
  • Оперные сцены

    Оперные сцены, в которых поет несколько человек, называются по числу действующих лиц.

     
     
  • Хоровые произведения

    Однако хоровые произведения не всегда четырехголосны, поэтому есть обычай разделять более высокие и более низкие регистры на дальнейшие группы (например, I и II тенора); если голосов шесть, то может встретиться и такое деление: сопрано — […]

     
     
  • Способ записи

    Такой способ записи имеет две причины и цели: 1) избежание слишком большого количества добавочных линеек, которые затрудняли бы прочтение нот; это относится к челесте, колокольчикам и контрабасу; 2) облегчение задач исполнителям, играющим на инструментах разного […]

     
     
  • Французский армейский барабан

    Таро ль — французский армейский барабан; «львиный рев» — барабан в виде перевернутого конуса с натянутой сверху жильной струной (кетгутом), которую нужно тереть пальцем или куском кожи.

     
     
  • Ветряная машина

    Ветряная машина — это небольшой бочонок, затянутый шелком, который при вращении дает звук, похожий на завывание ветра.

     
     
 
 

The Wildest Night- Post Release

10123786
 

Опрос посетителей

Ваш любимы клуб в Москве?

Просмотреть результаты

Loading ... Loading ...